2021年开年伊始, 一个名为“越聚·黄金一代”的系列演出在上海大剧院拉开帷幕，1月4日上演了黄金一代演员主演的越剧《家》，彻底打开了观众的记忆闸门。
看着这一张张剧照，让人有种恍惚的感觉，似乎又回到了2003年的首演，那些年富力强的中生代演员们，怀揣着发展越剧的梦想，全心投入了这个巴金先生的作品当中。
看着赵志刚的高觉新造型，是否又想起了当年他凭借此剧斩获梅花奖，文化表演奖的高光时刻？
一出戏，承载的已经不只是这出戏本身了，它记载着中生代越剧演员的集体智慧，更记载着越剧戏迷们的美好回忆。
当年，我们在北京的民族宫大剧院，杭州大剧院为《家》喝彩，那时候的主演们刚过而立，风华正茂，今天重现经典，我们似乎关注的不是原本精彩的剧情，感人的戏剧冲突，我们更关心着当年的主演们，今天的样子，他们——过得还好吗？
1. 男女合演的典范之作
上海越剧院的越剧《家》，2003年12月在上海国际艺术节上首演，次年参加第七届中国艺术节。并在艺术节上获文华新剧目奖，主演赵志刚、陈湜分别获得“文华表演奖”；白玉兰戏剧表演奖·新人配角奖。作曲蓝天获文华音乐奖。
这个戏没有照搬电影剧本，而是写出了越剧的剧种特色。编剧吴兆芬功不可没！
吴兆芬老师
上海艺术研究所高义龙曾这样评价：“越剧《家》体现了原著的精神，同时编剧吴兆芬又以自己的诗情、才情，使该剧具有很强的原创性。从人物的情感出发进行叙述，发挥了越剧擅长抒情的本体特色。”该剧唱词优美，富有诗化意蕴和青春气息，使越剧《家》不但受到许多越剧老观众的追捧，还吸引了众多此前接触越剧甚少的青年观众。
这部越剧《家》征服了观众，也征服了巴金先生的女儿李小林，她认为越剧《家》是最能体现父亲原著精神的舞台剧之一。
2. 创造经典的人们
中国戏曲演员的组织形式很特别，他们都各自属于自己的团，过去叫做戏班的一种组织形式；他们排演的剧目总是以团为单位，每个团都拥有自己的头牌小生、花旦。上海越剧院也不例外，当年的这部《家》就集中了越剧院一线的几位优秀演员担纲主演，但是随着2007年，赵志刚和陈湜离开上海越剧院，到杭州创办自己的“赵氏工坊”起，《家》的主演们就基本处于失散状态了。作为中生代代表人物之一的单仰萍、许杰，近年来也已很少出现在舞台上，有也是参与一些折子戏演出，或者是晚会节目，似乎主要精力都放在教学上了。
既然这些黄金一代还能演戏，而且正处在戏曲演员最成熟的阶段，我们的文化部门为什么不能打破团的概念，把这些有票房号召力的人联合起来，提振戏曲的士气呢？
这样闲置优质资源，在戏迷眼里就是一种浪费，最关键的一点是，黄金一代都已不再年轻，再耗下去他们的保鲜期会失去。
真心希望他们能有更多的机会展现，就像当年搞的“中国京剧音配像”那样，打破院团限制，广泛汇聚中生代演员，趁着他们的黄金时期，让他们多多展现。
越剧《红楼梦》《梁祝》《追鱼》《何文秀》这些由老一辈越剧大师们创造的经典已经深入人心，而今天的中生代表演艺术家们的经典作品同样应该保留，目前有代表性的剧目不少，原班人马演来会更吸引观众，不要再让我们一等又是17年。
3. 17年后终于圆梦
从2003年首演版至今，17个年头过去了，当年的主演赵志刚、单仰萍、许杰、陈湜都已成为当代越剧名家，也成为了今天越剧当之无愧的黄金一代。
又是一次上海国际艺术节，上海越剧院推出了原班人马演出的创意。
他们成熟的表演给这部戏注入了新的活力，多年不同台，他们仍然找回了当年的默契，现场观众当中，有很多人是看过当年首演版本的，今日重温勾起了多少往事，忽然才察觉，时光飞逝如此之快，让人唏嘘，仰望剧中人，当年的青年演员们已经都过了耳顺之年，只有剧中人永葆青春。
17年后再度由首演阵容演出此剧，唯一的遗憾是编剧吴兆芬老师已经仙逝，无缘到现场观看自己的作品，但是吴老师也应该含笑九泉了，因为这出经典大戏《家》会被上海越剧人保留下去，长演不衰。
借用剧中鸣凤的唱词来做结束语吧：好梦从来最易醒，苦命人偏爱做好梦。莲湖畔，梅林中，做过多少五彩梦。
期待这个梦不只是一次，期待首演阵容能带着观众的梦，自己的梦，把这部经典《家》带入更多的剧场。
