内蒙古作为二人台的发源地，过去具有适宜这种独特的艺术形式产生和流传的条件;今天，更有着它枝繁叶茂所需要的土壤、阳光和雨露。作为中华儿女，我们有责任，也完全能够使这朵艺苑奇葩更加绰约多姿，光彩照人。
二人台是流布于内蒙古中、西部地区及晋山西地区、陕西榆林、河北张家口等地区的地方小戏。二人台的前身是“打坐腔”，也称“打玩艺儿”，是内蒙古西部地区人民群众喜闻乐见的一种民间艺术。它产生于光绪初年，在蒙汉民歌和丝弦坐腔的基础上，吸收了山西河曲一带传来的民间歌舞发展而成。二人台最初的表演形式是一个丑角、一个旦角，俗称“滚边儿的”、“抹粉的”以抹帽的形式分饰多种角色，后来进一步发展成扮演固定人物的民间小戏，两角色皆由男演员扮演。二人台集戏、曲、歌、舞、乐于一身，它既有第一人称的小型戏曲;也有第三人称的说唱故事;有歌有舞有乐，形式多样；可以戏曲表演，也可以走唱表述故事，还可以“打坐腔”，短小，多样，活泼，是民间群众丰富多样的精神食粮。二人台经过多年的艺术实践，不仅在音乐唱腔、角色行当、表演程式等方面形成了区别于其他剧种的鲜明特点，而且在反映生活、刻画人物诸方面也呈现出独特的民族和地区的色泽和印痕。这是二人台得以跻身于艺术之林、扎根于群众之中的根本原因。郭沫若先生称赞二人台是“百花丛中一点红”。老舍先生也挥毫写下了盛赞二人台艺术的诗句:“亲切二人台，民间歌舞来。春风扬锦帕，玉蝶百花开。”2006年，由呼和浩特市民间歌舞剧团组织申报“二人台”入选国家首批非物质文化遗产。
二人台音乐有着明显的地方色彩，音阶跳动大，滑音、装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。它的形式短小精悍，有的偏重于歌舞，有的偏重于演唱。主要音乐形式分唱腔和牌子曲两大类。
唱腔音乐多以四句结构出现，有专曲专用的单曲体和一曲多用的套曲形式的民歌连缀体。结构大都由上下句和四句组成，基本上保留了原来民歌简练的特点。节奏明朗、婉转细致、优美动听，较能准确地表达词意，表达人物的思想感情。由于剧目的增加，内容的要求，它的面貌在逐渐改变，在原民歌的基础，上吸收了其他剧种的音乐元素，发展了“拖腔”、“衬腔”，加进了“过门”、“煞尾”、“大起调”等便于表演的形式，逐渐由民歌的抒情性、向能够表现各种场面、各种人物和各种思想感情的戏剧性方面发展过度。它的气氛音乐中各锣鼓的加入，更进一步使二人台向戏剧方面靠近。
二人台的乐器以笛子、四胡、扬琴为主，俗称三大件。还可配三弦、二胡、大提琴等。打击乐以四块瓦、梆子为主，后来加入了鼓板、小锣、小釵等气氛乐器。二人台的唱词，富有河套爬山调的韵味，通俗易懂、朗朗上口。二人台的道白，多位河套广为流行的幽默、诙谐、生动、风趣的串话、谚语、顺口溜等。因此，形成了河套二人台的独特风韵。
音程大跳与旋律的大幅度起落是二人台音乐的一大特色，旋律中的音程大跳，具有北方人民那种洒脱豪放、热情开朗的性格特点。这些音程大跳不但给音乐增加了性格和色彩，同时往往形成了该曲的特殊音调，而且乐牌子曲中的音程大跳因不受人声音域的限制。
二人台音乐中的音程大跳和旋律的大幅度起落，赋予该艺术独特的格调，同时又使流行于内蒙古中西部地区的二人台与其他陕、晋、冀等地区的二人台在音乐风格。上形成了鲜明的差异。
在二人台音乐中，旋律的发展也是多种多样的。常用的有主题音调贯穿使用、重复、模仿、垛句、引申、呈递、紧缩、扩充、分裂、连环扣、变换节奏、转调等等。
二人台音乐的表演形式随着生活、时代的改变而有了新迹象，其注入现代的舞美、灯光、舞蹈编排等表现手段。在二人台编剧和导演中注入现代的审美思想及吸收了其他，诸如电影、话剧等艺术门类的表现手法，在戏曲创新形式上焕发了全新的艺术魅力，已与新一代观念接轨。在音乐创作上突破了以往的演唱结构，丰富了板式变化，对二人台的发展与创新起到了重要的作用。可以说现在的二人台无论是在音乐上还是表演形式上都已进入了历史的新篇章。
二人台在它的历史传承中经历了不同时代的变迁，在发展创新的道路上呈现出不同的艺术特征。
我认为一切艺术只要是地域产生的就一定有地域的局限性。只要是历史产生的就一定有时间的局限性。改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，一切都必须重估他的价值，计划经济转为了市场经济，由于经济基础的改变，一切建筑之上的上层建筑都发生了本质上的改变，各种价值观念，与传统的价值观念发生了激烈的有的是不可调和的对抗。由于各种价值观念的反转，决定了人们在意识形态的价值观念的变化与反转，特别是审美价值观念的反转，这一时代普遍的审美意识形态对二人台艺术也提出了绝对的历史的挑战，是生存，还是死亡，是迎战还是回避，二人台艺术只有在与时俱进的挑战中应战，才能生存，才能发展。
目前，无论是散落于民间的各种二人台唱段，还是二人台剧目，甚至是二人台艺人，这些非物质音乐文化依然还相当丰富、并大量存活于民间。在二人台的传承与发展中，只有不断培养新人，才能把保留在二人台戏曲中的表演艺术传统传承下来，才能保留一些二人台传统剧目。才能把现存的二人台全部继承下来，或通过学校教育的传承保留下来。而所有这些都离不开音乐层面的继承、创新和发展，社会的经济生活、政治状况、意识形态在发展。
中国戏曲有地方调，地方戏曲都有地域语言方面的局限。二人台更是如此。二人台作为地域的一种小戏的曲种，首先，它有地域上的语言方面的局限。这在对音乐的发展与表现上有着很大的障碍。在创作中音乐家必须改变这种创作的思想。把地域语言的局限性用音乐来艺术拓展，化腐朽为神奇。给音乐创作展现巨大的空间。其次，二人台是曲联体，在其舞台发展的历史当中，在艺术形式的表现上已经落后于时代。落后于其他板腔体戏曲艺术的品种，这种曲联体在表现人物内心世界的时候往往就会一筹莫展。戏曲的文学形式是结构第一，这是戏剧文学剧本的艺术特点。二人台的曲联体的音乐体制，在音乐与戏剧的结合上，就显出自己的局限，所以在音乐的体制方面也必须进行变革，来适应戏剧文学的艺术结构。
但是，借鉴也好，吸取也好，一定要经过消化，把人家的好东西变成自己强身健体的营养。而二人台最终还必须是二人台。一切规范与要求都是为了创造美。但美不需要理由!一切美都是对过失的美的规范的超越，作为民族的二人台艺术，为了创造更高的美，没有不可超越的规范。真理是前进的，前进的东西终将被前进所代替。
人们的精神需求在提高，如何处理保护、弘扬二人台音乐文化与发展经济、推动现代化进程的关系，如何寻求两全之策，是我们的责任，是长期以来一直困扰艺术界的一个重要课题，让我们每个人共同行动起来，致力于民族、民间音乐的收集整理传承上。经过一段时间的努力，二人台就会以新的面貌出现在观众面前。
