在防控抗疫的日子里，文艺娱乐场所暂停了，但是上海评弹团办起了“网络乡音书苑”，让人们从这个窗口重温到由著名弹词表演艺术家杨振雄、杨振言的长篇弹词《西厢》与长篇弹词《武松》。这一播激起千层浪，今年恰逢杨振雄先生诞辰一百周年，实令人欣赏与怀念。
曾有比喻：蒋月泉的弹词流派艺术宛如一块绝色美玉浑然天成，而杨振雄的弹词流派艺术好似一幅泼墨山水自由豪放，他俩是中国金唱片奖仅有的两位摘桂者，好比是评弹界的两座山峰各有风光。泼墨山水的技法笔峰洒脱，难于驾驭，追求意境，具有较高的艺术含量。用其来比喻杨振雄的弹词流派艺术一点也不为过，杨派艺术最为显著的艺术特色高雅飘逸的表演，与众不同的是其艺术性融文学性一体，具有相当的文化品位。杨振雄先生曾经说过：“艺术负有高尚的使命，艺术应该将群众提高到自已的水平，而不是将自已降低到群众的水平。所以我的艺术应该向上和向前，是艺术引领群众，而不是艺术追随受众。”所以其艺术追求审美取值定向了聚雅乏俗，形成了知识层面受众圈，特别是受到了他们的宠爱与追捧。
杨振言、杨振雄双档
长篇弹词《武松》杨振雄创作于1951年，新中国成立不久。这是一部表现底层人物具有英雄气概的新创长篇，这对传说传统书目演熟了才子佳人帝王将相的艺人来说无疑是“脱离换骨”的再创造，反映了他将古典名著引进评弹艺术的大胆举动和时代的敏感性，随着磨炼也成为了评弹界改编创作“二类书”的成功典范。
听振雄振言先生的《武松》，呈现给我们的则是一派正气凛然的阳刚之美。受众者被其中手足之情的浓，报仇雪恨的劲，深深地包围着感染着，时而大快人心，时而唏嘘不已。特别是振雄先生的艺术表演手法与众不同，在《武松》的说唱中特别注重其声调与语气的抑扬顿挫，起到先声夺人的效果，非常有爆发力，极具拎神的作用。振雄先生还擅用“若即若离，忽明忽暗，轻高悬殊”的表演手法；十分讲究“跳进跳出”、进出自由的评弹表演艺术的理念与技巧。振雄振言弟兄双档在弹唱《武松》时，大幅度地扩展了书台的表演空间，运用大手面和富有激情的人物造型以及铿锵有力的杨调弹唱风格。观看其艺术的展示，就是发自内心深处的激情和浪漫主义的情怀，使书中人物具有雕塑美感，常常会被其震撼而折服，令人荡气回肠。
对传说《描金凤》《长生殿》的演员来讲，转身即能说好反差如此之大、跳跃性如此之强的《武松》，这不啻是一个挑战。演唱者的说与唱如此饱满、刚健而激越，情劲交融（行话说评话一股劲，弹词一段情），在《武松》这里融合了评话与弹词表演焦点。两位先生将两者驾驭得轻松自如，表演得跌宕起伏、淋漓尽致，令人赞叹。体现了杨双档配合默契珠联壁合，折射出杨派双档艺术的无限魅力。
长篇弹词《西厢》（杨西相）是杨振雄在黄异庵先生（黄西厢）的基础上并吸收了众位前辈《西厢》精华改编而成的，他学习其笔调舒妙、辞令采华，吸收了其书艺的精雅高邈，来充实“杨西厢”的文学性。这是杨振雄继长篇弹词《武松》后的又一部根据古典名著改编后演绎成功的弹词经典。
听了振雄振言先生的《武松》，再听他俩的《西厢》，呈现给我们的则是另一派风雅卷气的美化美奂。给您好第一感觉是“静”，转而“细”，精细雕斫，最后让您收获一种“美”的享受。他俩说的《西厢》特别幽静，无论是说表还是弹唱都是静笃笃，慢悠悠，声腔细腻，十分柔美。这样静静地听评弹是一种享受，既在韵味里陶醉，更在遐想中信马由缰，眼前似乎出现了一幅春景美图。同样是卿卿我我，然而演唱者的语言、表演、唱腔、弹奏、气韵等等，无不体现出审美的升华，其意境是幽静高雅的静态美，受众者享受着高雅的美感。
杨振雄赠扇
“杨西厢”以丰富的语言、语气、语调来表现，以多角度、多层次、多色彩地发挥了说表的魅力；并吸收、借鉴昆曲养分深入到书中人物，那么细腻、儒雅、幽美，给受众者优雅的美感；在《西厢》这部书中振雄先生一改杨调激越高亢的演唱方法，而以婉约多变、纤细华丽的俞调唱腔作为这部书的主旋律，使唱腔风格与书情内容浑然一体，由此而创造出了别具一格的“杨派俞调”，丰窗了杨派艺术的表现力。“杨派俞调”贴近人物，委婉幽雅，有助于抒发人物情感，走入受众的内心世界。其表演手法也往往来借用书画技艺“虚实相间”，虚虚实实，意境朦胧，美妙手法。杨派艺术擅长细致微淋漓尽致刻画人物心理，把张生的痴情、红娘的纯真、莺莺的矜持表现的活灵活现，入木三分，使书情变得一波三折，耐人寻味。众众点点的审美取向形成“杨西厢”的艺术特色，成为弹词《西厢》中的顶峰，“杨西厢”成为杨振雄弹词流派艺术中的颠峰之作。
1961年4月，杨振雄、杨振言弟兄双档随上海评弹团北上演出，他俩带去的《西厢》经典，引起了首都艺术界和文化界的特别注目和盛赞，在北京掀起了一个“评弹热”，当然杨派艺术又培育一大批京城北国的“杨迷”。
杨振言演唱照
弹词双档艺术同一风格流派艺术，能默契配合能完美统一，谈何容易？弹词艺人中有句行话“搭成一对黄金双档，难于一对恩爱夫妻”。艺人总有各自的个性，各自的特点，俩人之间只能一人是红花，一人是绿叶，甘当绿叶扶红花，这样才能达到完美统一的审美聚焦。我们在杨双档的《西厢》中是听到了婀娜多姿杨派俞调的主旋律，而在他俩的《武松》中您欣赏到的主旋律则是激越雄壮直抒胸意的杨调。振言先生说表老练清脱，角色生动遒劲，嗓音高亢明亮，擅唱夏调、俞调，特别善于利用小腔变化以及带有气声和鼻音的优美音色，唱出了言派神韵的蒋调。而作为绿叶的振言先生没有去突现自已的个性与长处，却为书情，为人物，为吻合中心，贴近需要，看似两人，意在一处，追求完美，配合振雄先生掌舵，才形成了完美风格的杨派双档艺术，有了这种牺牲合怍精神，才能使艺术再上一个台阶，令人可贵！
杨振言获林肯国际终身艺术成就奖
杨振雄、杨振言弟兄双档三十余裁的紧密合作，双档之间是心灵上的默契，有机的沟通，把握好唱与伴两者紧密的关系，把握好说与唱者的起口与收放，把握好感情的流露与变化等等，这恐怕是曲艺艺术灵活性中产生的乐感与灵感。杨振雄、杨振言弟兄双档成为评弹界的黄金搭档响彻书坛。
振雄振言两位弹词艺术家用充满着极其丰富的审美意识的“意象”，去构成尽善尽美的艺术形式。在他俩的演唱中流淌着美的旋律；在他俩的气韵中散发出诗般意境；在他俩的角色中无不透露出审美风骨。
中国金唱片奖
年轻时的杨振雄就洁身自好，不愿流俗，与生俱来一种清脱与孤高的个性，性格的刚强支撑着杨振雄去自我奋斗，闯一条自已的路，说一部自己的书，杨振雄他的创作立意区别于当时盛行的“才子佳人俗套故事”。淞沪抗战暴发，激起了杨振雄的爱国热情，投入到编说新书《长生殿》行程中去，化了四年之久艰苦卓绝的功夫，创作一部新书目《长生殿》，以爱国主义颂场民族气节为表现主题，来唤醒人们，来走出自己更广阔的艺术道路。杨振雄弹唱的《长生殿》典雅挥洒，以新的说法、新的唱腔，具有浓郁的文化气息。这自然与他个性和兴趣及自身的文化修养相关，一部《长生殿》提高了他的素养与学识，提高了他的书艺，提升了气质，树立了他在评弹界的影响；一部《长生殿》的演绎形成了杨振雄的弹词流派艺术和杨调唱腔（其唱腔特色高亢挺拔深沉委婉），奠定了超群脱俗的艺术风格。
长生殿封面
1989年苏沪两地隆重举办“纪念杨振雄书坛生涯六十周年”，在演出专场上，振雄先生与黄异庵前辈再度重拼师徒档，再现当初“黄杨风貌”，一个是清雅内秀，伶俐有趣的小和尚；一个是斯斯文文，风流倜傥的佳公子；最能让书迷感到满足的是《长生殿.太白醉吟》，杨振雄先生所表现出恃才傲物，轩昂拔俗那种气质，真是一个活李白。评弹原来四技“说噱弹唱”，后来发展到“说噱弹唱演”，演的成份在杨振雄身上可捕捉最为成效的成份。
1992年，杨振雄因弹词《长生殿》而荣获“中国金唱片”，《长生殿》这是杨振雄创作的笫一部长篇弹词，《长生殿》也是他漫长艺术生涯中的转折点。当年我受邀参加了《长生殿》荣获“中国金唱片奖”的新闻发布会，与杨振雄、杨振言两位老师亲切留念，目睹共享这一幸福时代刻，令我终生难忘。
杨振雄获金唱片奖
1996年秋天，杨振言从艺六十周年的纪念专场在上海商城剧院隆重演出，我再次荣幸应邀出席，目睹这一难忘的盛况。杨振雄为祝贺胞弟艺术盛会，抱病登台与邢晏芝、庄凤珠合说《长生殿. 絮阁》，再现《长生殿》夺目光彩。当杨振雄出场时，全场振奋，楼上楼下的观众沸腾了，掌声、呼声难以平息，场面十分壮观，可见杨派艺术的影响号召力。
与杨振言
1998年春天，在上海图书馆召开的全国评弹研讨会上，将近八十高龄的杨振雄先生与会跟大家见面了，也是他生前最后一次出席公众场合。那天他身穿红色西服，神彩飞扬，显得格外精神，特别高兴，杨振雄的《长生殿》话本经历了多灾多难，终于出版与广大读者见面了，他总算完成了心愿，圆了他的梦。《长生殿》是杨振雄的一生的追求，终生之大爱，《长生殿》便是他的艺术灿烂。
杨振雄的一生何止于《长生殿》、《武松》、《西厢》这三部弹词作品，曾裁培出许多光彩夺目的艺术花朵，留给了后人，成为评弹艺术宝库中一份珍贵的具有价值的艺术财富。艺术之路是“传承与创新”的轨迹，杨派弹词艺术过程就是在不断升华的历程，追求艺术便是他的整个生命。
注解：二类书——指新中国成立后创编非现代题材的书目
杨振雄出生于1920年4月，苏州人氏
